La evolución del show de medio tiempo del Super Bowl hacia la cultura pop

LOS ÁNGELES — En sus inicios, el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl estaba dominado por bandas musicales y desfiles. Sin embargo, en la actualidad, se ha convertido en un evento que presenta a grandes estrellas del pop mundial, producciones de alto nivel y momentos que trascienden el ámbito deportivo.

A lo largo de los años, esta pausa en el partido de la NFL se ha transformado en uno de los escenarios más importantes del entretenimiento, con actuaciones que han marcado épocas, desde la memorable presentación de Prince bajo la lluvia hasta el esperado regreso de Rihanna, pasando por las coreografías de Usher y las narrativas visuales de Kendrick Lamar.

Lo que comenzó como un simple interludio ha evolucionado en un espectáculo global que compite por la atención de más de 100 millones de espectadores alrededor del mundo.

Este año, la evolución continúa con Bad Bunny, quien se prepara para ocupar el escenario del medio tiempo, llevando la cultura latina y la música en español al evento televisivo más visto en Estados Unidos.

"El espectáculo de medio tiempo ha recorrido un largo camino", comentó Dan Marino, ex mariscal de campo y miembro del Salón de la Fama, quien ha sido testigo de muchos de estos shows desde su rol como analista de la NFL.

"No mucha gente realmente lo veía", añadió Marino. "Pero ahora, a la gente le encanta ver el espectáculo de medio tiempo".

Este cambio no fue repentino. Durante décadas, el medio tiempo reflejó la imagen familiar de la NFL, con bandas de música y espectáculos patrióticos. A medida que el Super Bowl se convirtió en una celebración nacional y un evento de transmisión global, la liga comenzó a replantear el poder de esos 12 a 15 minutos, transformando la pausa en una plataforma cultural capaz de lanzar carreras y generar debates.

El año pasado, Kendrick Lamar utilizó su actuación como una oportunidad para explorar temas de identidad y poder, generando interpretaciones y debates en torno a sus imágenes y tono. Su presentación atrajo a aproximadamente 133,5 millones de espectadores, estableciendo un nuevo récord, superando la actuación de Usher en 2024.

"El elemento en vivo es emocionante porque es una producción masiva", expresó la actriz Scarlett Johansson, quien se siente intrigada por la imprevisibilidad del espectáculo, recordando momentos memorables como el "error de vestuario" de Justin Timberlake y Janet Jackson.

Kris Jenner también destacó el nivel de producción y la rapidez con la que se organiza el evento, señalando que cada año se superan las expectativas en cuanto a creatividad y espectáculo.

Usher mencionó que su experiencia en el Super Bowl de 2011 le enseñó a no subestimar estos momentos únicos. Su actuación en 2024 se distanció del primer espectáculo de medio tiempo de 1967, que incluía bandas universitarias y exhibiciones más simples.

A medida que la popularidad del Super Bowl creció, la NFL buscó que el espectáculo de medio tiempo también evolucionara, invitando a artistas como New Kids on the Block y Gloria Estefan. Un momento clave fue cuando Michael Jackson encabezó el espectáculo de 1993, marcando el inicio de una era donde grandes estrellas querían participar.

Desde entonces, el show ha presentado a artistas icónicos, incluyendo a Beyoncé, Shakira y Dr. Dre, entre otros. La NFL cubre los costos de producción, permitiendo a los artistas obtener una exposición invaluable.

Actuaciones memorables como el homenaje de U2 a las víctimas del 11 de septiembre y la presentación de Beyoncé con su himno "Formation" han dejado huella en la historia del espectáculo.

En 2022, Snoop Dogg elogió a la NFL por su enfoque en la música contemporánea y su compromiso con la diversidad. "Esta es música. La música que dicta el mundo es la que se presenta en el medio tiempo ahora", afirmó.

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Esta historia fue publicada originalmente en enero de 2024 y ha sido actualizada para el Super Bowl de 2026.

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