Soderbergh utiliza IA en documental sobre John Lennon y reflexiona sobre su uso

CANNES, Francia — El 8 de diciembre de 1980, el día en que fue asesinado John Lennon, él y Yoko Ono brindaron una entrevista a un equipo de radio de San Francisco en su hogar, en los apartamentos Dakota de Nueva York. En esa ocasión, promocionaban su álbum "Double Fantasy", pero la charla, que duró dos horas, abarcó diversos temas. A pesar de que los entrevistadores habían recibido instrucciones de no preguntar sobre los Beatles, ambos se mostraron sorprendentemente abiertos. Ese día, la fotógrafa Annie Leibovitz capturó la icónica imagen de un Lennon desnudo, abrazado a Ono.

La entrevista es igualmente reveladora. Ambos, especialmente Lennon, discuten sobre el amor, la creatividad, la vida tras los Beatles, la crianza de su hijo pequeño, y la composición de canciones en la cama. Con 40 años, el músico expresa haber alcanzado una claridad notable. "Siento como si nada hubiera pasado antes de hoy", comentó Lennon.

En "John Lennon: The Last Interview" ("John Lennon: La última entrevista"), Steven Soderbergh transforma esas grabaciones en un documental que busca desmitificar a Lennon y Ono, similar a lo que hizo con los Beatles en "Get Back". El estreno tuvo lugar el sábado en el Festival de Cannes.

Soderbergh reflexionó sobre la generosidad de espíritu de Lennon a lo largo de la conversación, afirmando: "Es como si el mundo hubiera ocurrido en un solo día, en este apartamento".

El desafío para Soderbergh fue cómo representar visualmente el contenido de la conversación, especialmente cuando se tornaba más filosófica. "Trabajé en todo lo que se podía resolver excepto eso, durante todo el tiempo que pude", relató. "Luego llegó el momento inevitable de: 'OK, pero en serio, ¿qué vamos a hacer?' Empezamos a probar cosas, y se nos acabó el tiempo y el dinero. Ahí fue donde entró la parte de Meta".

Aceptó una oferta de Meta para utilizar su software de inteligencia artificial y generar imágenes para esas secciones, que constituyen aproximadamente el 10% de la película. Su decisión generó revuelo en la comunidad cinematográfica: ¿uno de los principales directores de EE.UU. estaba utilizando IA en un filme sobre un Beatle?

Las secciones generadas por IA han sido criticadas en Cannes, consideradas superficiales y similares a efectos especiales. Sin embargo, Soderbergh se posiciona en el centro del debate sobre el uso de la inteligencia artificial en el cine. "La transparencia es muy importante. En el mundo fuera del contexto creativo, no somos conscientes del alcance con el que esto se está usando", explicó Soderbergh. "Yo soy mi propio denunciante: 'Esto es lo que él está haciendo'".

El director anticipó la fuerte reacción a su uso de IA. "Sabía lo que venía. Me lo tomo muy en serio, y entiendo por qué la gente tiene una respuesta emocional ante este tema", afirmó. "Siento que le debo a la gente la mejor versión de cualquier arte que intento hacer y una transparencia total sobre cómo lo hago".

A pesar de los temores de que la IA podría amenazar a la industria cinematográfica, Soderbergh considera que la mayoría de los trabajos cruciales en la realización de películas no pueden ser reemplazados por esta tecnología. "A medida que se vuelve posible que cualquiera cree algo que cumpla cierto estándar de perfección técnica, entonces la imperfección se vuelve más valiosa y más interesante".

En cuanto a las instrucciones que dio al programa para crear las animaciones, comentó: "Círculos de luz que salen de la nada, cosas así. No fui muy elocuente con la gente con la que estaba trabajando. Era difícil describir las cosas que quería ver".

Finalmente, Soderbergh estableció una regla para su uso de IA: "Tiene que ser necesario. ¿Es esta la única manera de lograr lo que quiero ver? ¿Es realmente la mejor manera de hacerlo?". Reconoce que cada creativo tendrá su propio prisma en relación con la tecnología y cómo les afectará en su trabajo.

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