Arquitectura, migración y pasión: la huella de Augusto Ferrari

La historia de la arquitecta italiana Liliana Pittarello con la Argentina comenzó casi por casualidad. Un viaje en 2010, tras su jubilación del Ministerio de Cultura de Italia, la trajo al país por motivos personales. Pero lo que encontró aquí fue mucho más que un destino turístico: descubrió un campo de investigación que la atraparía durante más de una década.

/Inicio Código Embebido//Fin Código Embebido/

¿Cómo fue su primer vínculo con la Argentina y qué la llevó a interesarse por la obra de Augusto Ferrari?

Me jubilé en 2010 del Ministerio de Cultura italiana y ese mismo año viajé por primera vez a la Argentina con mi marido. Fue un viaje de vacaciones, pero conocí a profesores de la Universidad de Buenos Aires que me propusieron investigar a Vittorio Meano. Empecé con ese estudio y volví al país diez veces entre 2010 y 2024. Me enamoré de la Argentina y del estudio sobre los migrantes. Luego, en Turín, me hablaron de Augusto Ferrari, quien había estudiado en la Academia Albertina. Investigué su archivo personal y eso me permitió conocer a su familia y profundizar en su obra.

¿Cómo fue el proceso de investigación y su vínculo con la familia Ferrari?

A partir del archivo en la Academia Albertina conocí a la familia Ferrari. Él había llegado a la Argentina sin padres, pero formó una familia muy grande. Nos hicimos amigos rápidamente y trabajamos juntos en una exposición sobre su obra en 2018. Participaron miembros de su familia en Italia y en Argentina, incluyendo su hija Susana Ferrari, que aportó recuerdos muy valiosos. Fue un trabajo muy enriquecedor, con investigación en archivos de Turín y de la región de Módena, donde nació.

Entre todas las obras de Ferrari en la Argentina, ¿cuál considera la más significativa?

Como arquitecto, sin duda la Iglesia del Sagrado Corazón de Córdoba, conocida como Los Capuchinos. Es una obra impresionante, muy compleja. Ferrari era pintor, pero tenía formación en arquitectura y una gran capacidad para concebir espacios. También trabajó con un ingeniero en el uso del hormigón armado. Es notable que haya logrado una obra de esa magnitud.

¿Qué influencias arquitectónicas se reflejan en esa obra?

Ferrari tenía en mente la arquitectura neogótica piamontesa del norte de Italia, pero también estudió mucho y conocía las iglesias francesas. Su obra combina esas influencias. Se puede decir que hay cierto parentesco con el estilo de Notre-Dame, aunque con características propias.

¿Cuál fue su formación antes de llegar a la Argentina?

En Italia fue principalmente pintor. Era muy creativo en los materiales y tenía una gran capacidad espacial. Trabajó en panoramas, como el de Messina destruida tras el terremoto de 1908, una obra monumental que puede considerarse precinematográfica. Esa fue una de sus grandes creaciones, junto con la iglesia de Córdoba.

Si tuviera que recorrer Córdoba mostrando su obra, ¿qué lugares elegiría?

Además de la Iglesia de los Capuchinos, visitaría obras en Villa Allende, Río Cuarto y otras localidades. Son trabajos muy importantes que muestran su estilo y evolución.

¿Qué impacto tuvo su investigación en la valoración de la obra de Ferrari?

Este trabajo generó nuevas iniciativas. Por ejemplo, en Agua de Oro se creó un centro de interpretación sobre Ferrari y se realizaron exposiciones. También hay trabajos de restauración, como los murales de la Iglesia de los Capuchinos, impulsados por especialistas que buscan preservar su legado con apoyo institucional.

Para cerrar, ¿podría recomendar un libro o una obra para los oyentes?

Recomiendo “Cien años de soledad”. Es un libro complejo, pero muy valioso.

Entrevista de Sergio Suppo.

Temas