Pepe Cibrián celebra 48 años de lucha por el teatro musical argentino

Buenos Aires, 4 marzo (NA) – El director y dramaturgo Pepe Cibrián Campoy volvió a reflexionar sobre su trayectoria en el teatro musical argentino durante una función especial de su obra, donde destacó la importancia de sostener espacios para artistas locales y recordó los comienzos de su carrera.

En exclusiva con la Agencia Noticias Argentinas, durante su intervención, el creador del emblemático Drácula, el musical subrayó que el proyecto artístico que hoy vuelve a escena está atravesado por décadas de trabajo y convicción.

"Es una obra tan emblemática para mí, porque fueron 48 años desde entonces de lucha y siguen luchando y demostrando que aquí, en nuestro país, hay gente tan talentosa y creativa", expresó ante el público.

En ese sentido, cuestionó la tendencia de priorizar producciones extranjeras por sobre las creaciones locales: "Preferimos siempre traer cosas de afuera porque, si es de afuera, todo está bien, pero no necesariamente es así. Claro que hay cosas de afuera maravillosas, pero hay tantas cosas maravillosas en los teatros alternativos de autores que no tienen acceso a poder mostrar."

Cibrián recordó, además, el respaldo decisivo que recibió en sus comienzos para concretar uno de los musicales más importantes de la historia del teatro argentino: "Tuve la generosidad y la maravilla que fue en mi vida conocer a Tito y a Ernestina Lectoure, que creyeron en ese delirio que fue Drácula."

El director rememoró incluso el momento en que presentó la idea del proyecto, cuando todavía no estaba escrito: "Fui a hablar y no tenía ni idea más que del nombre y no había escrito ni una palabra, pero ellos creyeron en esta argentinidad, en estos jóvenes y en todos sus talentos."

También recordó una experiencia clave que influyó en su camino artístico: según relató, en 1978 viajó a Londres y allí vio por primera vez el musical A Chorus Line, que lo marcó profundamente.

"Cuando estaba en Londres lo primero que hice fue ir a ver A Chorus Line. Mientras la veía pensaba en vos, en vos, en vos (señalando a sus alumnos) y me imaginaba con mi mente volando hacia aquí", manifestó.

Tras regresar a la Argentina, señaló que encontró un socio creativo fundamental, el compositor Luis María Serra, con quien desarrolló gran parte de su obra.

"Tuve el privilegio inmenso de conocer y encontrarme con un músico que no está con nosotros, pero que es una de las grandes cabezas de la música en la Argentina, Luis María Serra", destacó.

Durante su discurso, Cibrián también dedicó un momento especial para agradecer a los profesionales que integran el mundo teatral y que muchas veces no son visibles para el público.

"El espectáculo comienza en la boletería, porque si un boletero tiene mala leche no vende ni una entrada", comentó con humor.

En la misma línea, remarcó el rol fundamental de todos los trabajadores del teatro en cada función: "Un vestidor que te odia porque lo tratás mal puede decir que el cierre se trabó y no se trabó. Un maquinista que te odia no baja el telón a tiempo. Todos ellos, aunque no sean aplaudidos todos los días, forman parte del aplauso que recibe la gente."

El director también agradeció al equipo artístico y técnico que forma parte de la puesta actual, así como al elenco que encabeza la nueva etapa del espectáculo: "Agradezco profundamente a mi elenco, a este elenco maravilloso que hace honor a una historia que me corresponde."

Además, destacó el trabajo del director que tomó la posta de la puesta original: "Gracias a Juanpi que tomó la posta de mi puesta e hizo esta maravilla."

Finalmente, Cibrián extendió su reconocimiento a todos los trabajadores del teatro, desde acomodadores hasta músicos, por el aporte colectivo que permite que cada función llegue al público.

"Nuestros músicos, nuestras acomodadoras, nuestros boleteros, todos ellos forman parte del aplauso", concluyó.

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