Campanella en Cadena 3: "La inteligencia artificial no va a reemplazar al actor"

El examen del teatro al cine ya está en marcha. Juan José Campanella estrenó en la pantalla grande Parque Lezama, la versión cinematográfica de la obra que dirigió durante once años con los mismos protagonistas, Luis Brandoni y Eduardo Blanco. La película llegó a los cines el jueves pasado y el 6 de marzo desembarca en Netflix. En diálogo con Siempre Juntos por Cadena 3 Rosario, el director explicó por qué decidió volver a contar la misma historia en otro formato: “No quería que desaparezca. Queda el legado para siempre”.

Campanella, que divide sus días entre Buenos Aires y Estados Unidos —donde trabaja en nuevos episodios de Law & Order—, aseguró que no le interesaba hacer “teatro filmado”. “Cuando grabás la obra tal cual está en el escenario, la magia se pierde. En el teatro suspendés el descreimiento; en una grabación eso no funciona igual”, señaló. La apuesta, entonces, fue cinematográfica desde el lenguaje.

Para el director, la diferencia central está en el primer plano. “Hay una dimensión extra que es la cara, los ojos. Eso en el teatro no existe. Ahí sentís que estás en un rincón del escenario; en el cine, el rostro te cuenta otra historia, incluso más potente en su emocionalidad”, explicó. En especial, destacó el trabajo físico de Blanco, cuyo personaje atraviesa una enfermedad degenerativa y exigió una preparación intensa, tanto en escena como en rodaje.

La película fue filmada en el propio Parque Lezama, en el corazón de San Telmo, un espacio que Campanella definió como “mágico”. “Es el lugar donde se fundó Buenos Aires, con toda la bohemia del barrio, la música en el anfiteatro, los chicos en la calesita. Es una plaza enorme y muy heterogénea”, describió. El entorno real aporta textura y profundidad a una historia íntima que, sin embargo, respira ciudad.

Sobre el inminente estreno en plataforma, el realizador reconoció cierta incomodidad. “No te lo digo con mucha alegría, pero así funcionan hoy las ventanas. Las películas producidas por plataformas tienen su corazón ahí. Tuvimos la suerte de que haya dos semanas en cine y luego coexistencia”, explicó. Un modelo global que, admitió, transforma la relación entre sala y streaming.

Pero Parque Lezama no se agota en la pantalla. En mayo comenzará la gira teatral y Rosario será la primera parada. “Es tradición y es cábala empezar ahí”, adelantó Campanella. Las funciones serán el 15, 16 y 17 de mayo en el Teatro Astengo, con el mismo elenco que viene de un año “fabuloso” en Buenos Aires. “Es momento de llevarla a la gente que no pudo viajar”, afirmó.

En paralelo, el director trabaja en uno de los proyectos más esperados: la serie animada de Mafalda, basada en la creación de Quino. El estreno será el año próximo, también en Netflix. “La animación es un proceso largo, por capas. Ya tenemos las voces y cuando apareció la de Mafalda todos dijimos: ‘Es esta’”, contó. El trabajo incluyó escuchar más de 900 pruebas sin conocer el nombre ni la imagen de los postulantes, para evitar prejuicios.

Consultado sobre la inteligencia artificial y los temores que planteó recientemente Antonio Banderas respecto al futuro del cine, Campanella fue cauto. “Es una herramienta, una evolución de los efectos visuales. No creo que desaparezca el actor. La relación que el público tiene con los intérpretes es humana, personal. Eso no lo reemplaza un algoritmo”, sostuvo. Sí admitió que la tecnología puede abaratar costos y cambiar dinámicas de producción.

Finalmente, también se refirió a la polémica por el doblaje de películas en Argentina. “Me preocupa más que alguien no llegue a leer subtítulos que perder la voz original de un actor”, dijo, recordando que el doblaje masivo en Europa nació en contextos de fuerte nacionalismo. Entre el teatro que resurge, el cine que muta y las plataformas que dominan, Campanella lo resume con pragmatismo y pasión: sigue filmando, sigue dirigiendo y sigue apostando a las historias.

Entrevista de Alberto Lotuf.

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