El futuro del cine se debate en CinemaCon entre líderes de Hollywood y exhibidores

LAS VEGAS — La industria del cine atraviesa un momento crucial. Aunque este año ha habido un aumento en la asistencia a las salas en comparación con el anterior, la situación sigue siendo frágil. La recaudación anual de taquilla en Estados Unidos se mantiene un 20% por debajo de los niveles anteriores a la pandemia, y la competencia del streaming se ha intensificado. Además, hay preocupaciones sobre las implicaciones de la consolidación en el calendario de estrenos, en especial con la fusión entre Warner Bros. y Paramount.

En este contexto, ejecutivos de la industria cinematográfica y propietarios de cines se han reunido esta semana en CinemaCon, la convención anual que se ha hecho más conocida gracias a eventos como el programa de Seth Rogen, "The Studio". Sin embargo, los líderes de Hollywood enfrentan desafíos mucho más serios que la organización de un evento festivo.

Un momento crítico para las salas de cine

El reconocido productor Jerry Bruckheimer, conocido por su trabajo en "F1" y "Top Gun: Maverick", declaró recientemente: "Estamos en un punto decisivo en el futuro de esta industria". Junto a Emma Thomas, productora de "Oppenheimer", y Ryan Coogler, director de "Sinners", han decidido actuar. La organización Cinema United, que representa a unas 60.000 pantallas de cine en EE.UU. y en el extranjero, ha anunciado que Bruckheimer presidirá un nuevo consejo de liderazgo de cineastas, con Thomas como vicepresidenta y Coogler como miembro inaugural.

Otros miembros destacados incluyen a Brad Bird, Celine Song y Jason Reitman, quienes asesorarán sobre los problemas que enfrenta la exhibición cinematográfica, incluidos los "windows", que se refieren al período exclusivo de proyección en cines antes de que las películas estén disponibles para compra o alquiler en casa.

El presidente y director ejecutivo de Cinema United, Michael O’Leary, enfatizó que "nuestra industria es más fuerte cuando trabaja unida para promover la experiencia única de ver una película en la gran pantalla". Destacó la importancia de contar con Bruckheimer y Thomas en un momento tan crítico para el sector.

La fusión de Paramount y Warner Bros.

Las preocupaciones sobre la fusión entre Warner Bros. y Paramount son predominantes. Ambas compañías presentarán sus próximas carteleras a los dueños de salas en sesiones separadas. La expectativa es si abordarán la fusión en sus presentaciones, similar a lo que hizo Stacey Snider, ex presidenta de 20th Century Fox, en 2018 antes de la adquisición por parte de Disney.

David Ellison, presidente y director ejecutivo de Paramount Skydance, ha expresado su deseo de aumentar la cartelera combinada a más de 30 películas al año. Sin embargo, la preocupación persiste sobre cómo esto afectará el número de estrenos, ya que históricamente, menos estudios independientes han significado menos películas en cines.

En 2019, hubo 112 estrenos amplios en EE.UU., mientras que este año se espera un ligero aumento a 115, según Comscore. Más de mil profesionales de Hollywood, incluyendo a Denis Villeneuve y Kristen Stewart, han expresado su oposición a la fusión en una carta abierta, argumentando que podría resultar en una reducción de empleos.

El espectáculo debe continuar

A pesar de las incertidumbres, el ambiente en CinemaCon no es del todo pesimista. Los estudios están invirtiendo significativamente en sus presentaciones, lo que sugiere un nivel de optimismo. Jim Orr, presidente de distribución nacional de Universal, afirmó que el ambiente es "muy optimista", destacando los éxitos de taquilla de títulos recientes como "Super Mario Galaxy Movie".

Este verano se anticipan grandes estrenos como "The Odyssey" de Christopher Nolan, una nueva película de Star Wars, y la versión de acción real de "Moana", entre otros. Además, se espera que el 18 de diciembre se estrenen simultáneamente la nueva película de Marvel, "Avengers: Doomsday", y la tercera parte de "Dune".

También ha habido un resurgimiento en el interés por formatos premium, como IMAX, lo que indica que el público no ha abandonado del todo la experiencia del cine. Éxitos recientes como "Project Hail Mary" y "Wuthering Heights" demuestran que no solo las franquicias están atrayendo a la audiencia.

En resumen, aunque la industria cinematográfica enfrenta desafíos significativos, los esfuerzos de colaboración y los éxitos recientes ofrecen una luz de esperanza para el futuro de las salas de cine.

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