Debate sobre arte y mercado en la Casa Victoria Ocampo: ¿quién lo define?

Buenos Aires, 28 de marzo (NA) - En el contexto de la exhibición "Colección Esteban Tedesco: el valor de lo contemporáneo", se llevó a cabo un conversatorio en la Casa Victoria Ocampo que reunió a destacados referentes del circuito artístico para reflexionar sobre una pregunta central: ¿quién define qué es el arte? Con el provocador título Es arte porque yo lo digo, la actividad convocó a la curadora e historiadora Diana Wechsler, el coleccionista Esteban Tedesco, la galerista Dafne Cejas y el filósofo y crítico Manuel Quaranta, moderados por Claribel Terré Morell, directora de la revista cultural Be Cult.

El propósito del encuentro fue indagar en los mecanismos de legitimación dentro del arte contemporáneo, analizando el papel de los diferentes actores del sistema —artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y públicos— y las tensiones que existen entre el valor simbólico y el valor de mercado.

Desde el inicio, Tedesco planteó una definición provocadora: "Para mí el arte es la cosa más inútil que hay: es caro, es totalmente inútil, pero la única referencia que queda a lo largo de la historia". En esa línea, destacó su carácter contemporáneo y su función como testimonio de época.

La discusión se orientó rápidamente hacia la legitimidad: ¿quién decide cuándo una obra es considerada arte y en qué momento ese reconocimiento se establece? Wechsler aportó una perspectiva histórica al señalar que "la palabra arte es una noción situada, con un peso cultural e histórico", definiendo al arte como "un problema", un campo abierto de interrogación más que una categoría cerrada.

Terré Morell centró la atención en la estructura del sistema artístico actual, destacando la importancia de los intermediarios. "Un artista necesita un galerista, un curador y un coleccionista", afirmó, advirtiendo sobre el creciente protagonismo de la curaduría, que en muchos casos desplaza a la crítica tradicional. Quaranta vinculó este desplazamiento con un contexto más amplio, señalando que "hay un retroceso general de la reflexión, más allá del campo específico de la crítica de arte".

En relación con la construcción de valor, Cejas subrayó el rol del galerista en la conexión entre obra, artista y mercado. Además, mencionó la aparición de nuevos factores de legitimación en la era digital, como la visibilidad en redes sociales: "Hoy, los seguidores o los ‘likes’ en Instagram pueden funcionar como indicadores de valor".

No obstante, Wechsler relativizó el peso del mercado, señalando la necesidad de ampliar la mirada hacia otras dimensiones del arte. "Una obra que se vende por millones no necesariamente es valiosa en términos simbólicos", afirmó, sugiriendo considerar también prácticas inmateriales o emergentes que puedan generar nuevas formas de percepción y pensamiento.

El debate incluyó ejemplos que ilustran las paradojas del sistema, como la célebre banana adherida a una pared del artista Maurizio Cattelan, vendida por millones de dólares, o episodios que cuestionan la identificación misma de la obra de arte en ciertos contextos. Otro eje fue la relación con el público. Frente a la expectativa de "entender" una obra, Quaranta planteó la conveniencia de preservar su dimensión enigmática: "Si no entiendo, la obra sigue conmigo, me interroga". Esta idea refuerza la noción del arte como experiencia abierta, más que como mensaje cerrado.

La actividad se enmarca en el ciclo "A Fondo", impulsado por Be Cult, que busca generar espacios de discusión sobre problemáticas actuales del arte contemporáneo. La muestra "Colección Esteban Tedesco: el valor de lo contemporáneo" se podrá visitar hasta el 20 de abril en la Casa Victoria Ocampo, con entrada gratuita.

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