Alejandro Orlando: “El teatro siempre estuvo en crisis, pero jamás desaparecerá”

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El actor cordobés Alejandro Orlando regresa este miércoles al Teatro Real de Córdoba para presentar su unipersonal "La Mesías", una obra que ya cuenta con más de 100 funciones en su haber.

Encarnando a María José, "la terremota de las tablas", Orlando ofrece una sátira mística estructurada en seis capítulos, que combinan el delirio y la risa con una profunda vuelta de tuerca reflexiva.

El espectáculo no sólo busca entretener, sino también visibilizar la compleja realidad del colectivo trans en Argentina, cuya estadística de vida apenas alcanza los 40 años, transformando el humor en un mensaje de humanidad.

El personaje de María José nació originalmente como un segmento de apenas 10 minutos dentro de otros espectáculos, pero cobró vida propia durante el encierro de la pandemia.

A través de cápsulas virtuales que se volvieron virales en todo el país, el público generó una conexión tan fuerte que impulsó a Orlando a escribir una historia completa para este personaje.

De visita en Cadena 3, el actor destacó que el teatro es un hecho vivo e imperfecto, que sirve para hacer pensar, y aseguró que la respuesta de los espectadores al epílogo de la obra es uno de los momentos más emocionantes de su labor sobre el escenario.

Al repasar su trayectoria, Orlando destacó el legado de Los Modernos, el dúo que integra junto a Pedro Paiva y con el que conquistó escenarios tanto en Argentina como en España.

En 2003, el grupo se instaló en Barcelona, donde ganaron el premio al mejor espectáculo teatral del año y fueron elogiados por figuras de la televisión española, como Andreu Buenafuente.

Lo que comenzó pasando la gorra tras la crisis de 2001, bajo el lema familiar de "tanto trabajo para no trabajar", se transformó en una carrera de más de dos décadas basada en un lenguaje dinámico y una creatividad inagotable.

La calidad de su propuesta, definida por la crítica como un humor inteligente y dinámico, les valió el reconocimiento de los grandes maestros del espectáculo nacional e internacional.

Enrique Pinti los señaló como la renovación del humor, mientras que el bailarín Julio Bocca calificó su trabajo como "lo mejor que había visto en diez años".

El dúo, incluso, llegó a ganar un premio ACE, compitiendo en la misma terna con referentes de la talla de Les Luthiers, a quienes consideró como "los número uno", demostrando que es posible cautivar al público masivo sin recurrir a una sola "mala palabra".

Para Orlando, la clave del éxito reside en nunca subestimar al espectador y en mantener un cuidado estricto del lenguaje y la estética, utilizando faldas, suecos y pelucas para romper estereotipos.

El actor celebra el oficio de la interpretación como un canal donde la voz personal se convierte en un regalo para el otro, jugando con las palabras para que estas "abran como un abracadabra".

Con más de 40 años dedicados al teatro, reafirmó su compromiso con una disciplina que, a pesar de las pantallas y la tecnología, sigue siendo un encuentro único de resistencia y sensibilidad.

"El teatro siempre ha estado en crisis, pero jamás desaparecerá", expresó.

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