Santiago Fillol y la nominación al Oscar de Sirat: "Es un accidente feliz"

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Radicado desde hace más de dos décadas en Barcelona, el realizador reflexiona sobre el proceso creativo detrás del film, su vínculo con Córdoba y el estado actual del cine. En diálogo con el periodista Sergio Suppo, Fillol también habló del recorrido de la película tras su paso por el Festival de Cannes y de cómo vive la expectativa ante la ceremonia más importante del cine mundial.

¿Cómo vivis este momento en el que Sirat está nominada al Oscar a Mejor Película Internacional?

La verdad es que lo vivo con mucha tranquilidad y alegría. Todo esto llega después de muchos años de trabajo. Lo más difícil es hacer las películas; lo que viene después, como las nominaciones o los premios, ya no depende de uno. Para mí es un “accidente feliz” que una película como esta, que pertenece a un tipo de cine más de autor, haya encontrado este reconocimiento.

Vivís desde hace más de 25 años en Barcelona. ¿Qué vínculo mantenes con Córdoba y cómo observas su escena cinematográfica?

Aunque llevo muchos años viviendo afuera, sigo muy conectado con Córdoba. Me interesa mucho lo que está pasando allí a nivel cinematográfico. Siempre fue una ciudad con una gran tradición cinéfila, con gente que ama el cine y con espacios culturales muy importantes. En ese sentido, lugares como el Cineclub Municipal Hugo del Carril han sido fundamentales para sostener esa cultura y para formar nuevas generaciones de espectadores y realizadores.

 ¿Cómo nació la idea de Sirat y qué tipo de historia propone la película?

La película cuenta la historia de un padre y un hijo que recorren distintas fiestas rave en el desierto buscando a una joven desaparecida. Más que una historia clásica, lo que nos interesaba era construir una experiencia. El cine que nos interesa hacer no apunta solamente a que el espectador entienda una trama, sino a que viva algo intenso y sensorial dentro de la película.

¿Cómo fue el proceso creativo para escribir el guion?

Nuestro proceso parte muchas veces de lo que llamamos “imágenes capitales”. Son intuiciones o escenas muy fuertes que aparecen antes que el guion. A partir de esas imágenes empezamos a trabajar y a conectar los distintos elementos de la historia. En ese sentido, creemos que el cine se escribe fundamentalmente con imágenes, no solo con ideas.

La película contó con el respaldo de la productora El Deseo, fundada por Pedro y Agustín Almodóvar. ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue un privilegio. La productora acompañó el proyecto durante varios años de desarrollo y siempre nos dio mucha libertad creativa. Confiaron en el proceso artístico que necesitábamos para hacer la película, y ese respaldo fue muy importante para poder llevar adelante un proyecto de estas características.

En un contexto donde cambian los hábitos de consumo cultural, ¿cómo ves el presente del cine y de las salas?

Creo que el problema no es la falta de películas, sino la concentración del sistema de distribución, que limita la diversidad de propuestas que llegan a las salas. Aun así, sigo pensando que el cine tiene una fuerza muy particular cuando se vive de manera colectiva. No hay nada más bello que atravesar una experiencia que te conmueve profundamente y compartirla con toda una sala de espectadores.

¿Qué significa llegar a esta instancia con una película tan personal?

Para mí el mayor logro es haber podido hacer la película y que haya encontrado su camino hasta el público. Siempre intento trabajar con la idea de que cada proyecto puede ser el último, arriesgándome y apostando a lo que realmente me interesa. Si luego llegan reconocimientos como este, es algo que se recibe con gratitud, pero lo fundamental es haber podido contar la historia.

¿Qué peliculas le recomendas a la audiencia?

Y recomendaciones, se me ocurren un par: la película de Ramiro Sonzini y de Ezequiel Salinas, "La noche está marchándose ya", que ganó un premio importante aquí en España y después "El silencio es un cuerpo que cae", de Agustina Comedi, que son dos pelis cordobesas que quiero mucho.

Entrevista de Sergio Suppo.

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