Carlos Alonso, entre la poesía, el poder y las heridas de una vida
Bajo la curaduría de Romina Cervi, la muestra en el Museo Evita recupera distintas series del artista y las conecta en un relato que atraviesa el poder, la violencia, la desaparición de su hija Paloma, la memoria y las preguntas sobre la condición humana.
10/09/2026 | 22:02Redacción Cadena 3
FOTO: Romina Cervi, curadora de la muestra de Carlos Alonso en el Museo Evita
La obra de Carlos Alonso es mucho más amplia que aquellas imágenes con las que suele identificárselo por su mirada política. Sus pinturas, dibujos y series construyen desde hace décadas un universo atravesado por la historia, la violencia, el poder, los vínculos y también por una particular sensibilidad poética.
Esa dimensión es la que busca recuperar una nueva exposición en el Museo Evita - Palacio Ferreyra, en Córdoba, a través de una curaduría que propone mirar al artista desde otro lugar: no solamente como el autor de una obra política, sino como un hombre, un padre y un creador que convirtió sus propias experiencias y conflictos en materia artística.
La curadora Romina Cervi explicó en diálogo con Cadena 3 que el punto de partida fue justamente sacar parte del acervo de la provincia del contexto habitual para construir "una historia completamente diferente".
“Lo que mostramos fue a un Carlos humano, un Carlos papá, el Carlos que protestó, el Carlos que buscó incesantemente a su hija”, explicó.
La muestra establece conexiones entre distintas etapas de la producción de Alonso. Cada núcleo funciona como una consecuencia del anterior y propone al visitante avanzar por una especie de recorrido interior.
El comienzo toma como metáfora el Infierno de Dante. Pero no se trata literalmente de una representación de la obra de Dante Alighieri: en la propuesta curatorial, Carlos Alonso ocupa simbólicamente el lugar de Virgilio y el verdadero infierno está dentro del ser humano.
“Los círculos del infierno son los círculos que están dentro de cada uno”, explicó Cervi. El recorrido conduce así hacia una pregunta central: qué tipo de humanidad queremos encarnar.
De la violencia a la memoria
Uno de los núcleos centrales de la exposición está vinculado con Manos Anónimas, una de las obras fundamentales de Alonso. La serie aborda la violencia política y la desaparición, y establece un vínculo directo con una de las experiencias más dolorosas de la vida del artista: la desaparición de su hija Paloma.
La curadora contó que para comprender y organizar ese recorrido fueron fundamentales las conversaciones mantenidas con el propio Alonso, con su familia y con personas cercanas a su obra.
También fue clave el libro realizado a partir de los diálogos entre Carlos Alonso y Andrés Buhar, coleccionista de su obra y una de las personas que participó activamente en la preservación de su patrimonio.
Buhar recordó que Alonso siempre tuvo una relación muy particular con su trabajo y con aquello que estaba dispuesto —o no— a vender. Incluso contó que la realización del libro surgió de una propuesta personal: comprarle algunas obras que el artista no quería vender a cambio de financiar juntos la publicación.
Ese vínculo terminó convirtiéndose también en una herramienta para la exposición. “Para la curaduría de esta muestra utilicé la conversación de Carlos con Andrés”, contó Cervi.
La poesía detrás de la obra política
Para Buhar, una de las claves para comprender la vigencia de Alonso está precisamente en su capacidad para ir más allá del mensaje inmediato.
Aunque buena parte de su obra es reconocida por su dimensión política, el coleccionista sostiene que existe en ella una profunda carga poética.
Esa poesía sería, justamente, la diferencia entre una obra meramente panfletaria y una verdadera obra política.
“La maldad la pinta con poesía también”, señaló Buhar, al explicar que Alonso consigue representar aquello que ocurre en la sociedad pero también aquello que puede habitar dentro de cada individuo.
Esa capacidad de interpelar al espectador explica, en parte, la conexión visceral que su obra mantiene con el público.
Cervi recordó, en ese sentido, una reflexión de Alonso sobre Manos Anónimas: si trasladaba determinadas imágenes directamente a la pintura, podían resultar demasiado bellas; si las llevaba al dibujo, corrían el riesgo de volverse demasiado panfletarias.
La búsqueda del artista estuvo entonces en encontrar un punto intermedio entre belleza y denuncia.
Paloma, el dolor y una sala final
El recorrido de la exposición adquiere una dimensión especialmente íntima en su tramo final.
La muestra termina con una sala dedicada a Paloma, la hija de Carlos Alonso. Allí se exhiben sus cartas y piezas vinculadas con su historia.
La coincidencia de la inauguración con el aniversario de su desaparición hizo todavía más complejo el proceso de construcción de ese espacio. “Fue bastante complicado a nivel sentimental poder concluir esta muestra”, reconoció Cervi.
Entre las piezas recuperadas aparece una obra que representa a Paloma y que había quedado escondida y deteriorada. Fue encontrada por Pablo Alonso, hijo del artista, y posteriormente recuperada para integrar la exposición.
La pieza comparte el cierre con otra obra titulada Fin, un paisaje que representa la vista desde la terraza del taller Esmeralda, donde Alonso trabajaba. Pintada de memoria durante su estadía en Roma, la obra funciona como el punto final del recorrido.
Después de atravesar el poder, la violencia, la desaparición, la carne, lo perdido y las distintas capas de la condición humana, la muestra termina allí: frente a un paisaje y ante una palabra contundente.
Lectura rápida
¿Cuál es la obra principal que se destaca en la exposición? La obra principal es Manos Anónimas, que aborda la violencia política y la desaparición.
¿Quién es el artista cuya obra se expone? El artista es Carlos Alonso.
¿Dónde se realiza la exposición? La exposición se realiza en el Museo Evita - Palacio Ferreyra, en Córdoba.
¿Cuándo se inauguró la exposición? La exposición se inauguró coincidiendo con el aniversario de la desaparición de Paloma, la hija de Carlos Alonso.
¿Por qué es relevante la obra de Alonso? La obra de Alonso es relevante por su capacidad de interpelar al espectador y por su profunda carga poética más allá del mensaje político inmediato.
