El arte como puente: la historia de Todos Hacemos Música

Durante casi dos décadas, Ralf Niedenthal viene demostrando que la música puede derribar barreras mucho más profundas que las arquitectónicas. Musicoterapeuta y fundador de la ONG Todos Hacemos Música, impulsa un proyecto que promueve la inclusión de personas con discapacidad a través de experiencias musicales, poniendo el foco en las capacidades y no en las limitaciones.

En diálogo con Diversidad, por Cadena 3, Ralf explicó que la iniciativa nació casi por casualidad, pero con un objetivo muy claro: generar espacios donde la discapacidad deje de ocupar el centro de la escena.

"La música aleja a la discapacidad. La deja en un segundo plano. Mucha gente se olvida de que tiene una discapacidad mientras canta, baila, toca un instrumento o compone una canción", aseguró.

Aunque es musicoterapeuta, eligió un lema que resume la esencia del proyecto: "Acá no hacemos terapia, hacemos música".

"Simplemente haciendo música empezaron a suceder cosas maravillosas: nacieron bandas, campañas solidarias, videoclips y encuentros musicales abiertos. En casi veinte años logramos muchísimo", destacó.

Una ONG que apuesta a las capacidades

Todos Hacemos Música funciona sin sede propia y desarrolla sus actividades en distintos espacios públicos de Buenos Aires y sus alrededores.

Entre sus propuestas se encuentran las tradicionales "zapadas musicales", encuentros abiertos en plazas y parques donde cualquier persona puede sumarse a tocar, cantar o simplemente compartir una experiencia musical.

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Además, la organización produjo más de treinta videoclips junto a artistas reconocidos y personas con discapacidad, siempre con un mensaje social.

Uno de esos proyectos fue la interpretación de "Corazón", junto a Los Auténticos Decadentes y Red Solidaria, para promover la donación de órganos.

"Muchas veces se asocia discapacidad con mediocridad, y eso no es así. Nosotros buscamos dignificar y demostrar todo el potencial que tienen las personas", sostuvo.

La historia de Cande que emocionó a todos

Uno de los momentos más conmovedores de la entrevista llegó cuando Ralf recordó la historia de Cande, una niña a la que acompaña desde los tres años.

Cande no puede ver, escucha solamente de un oído y no habla. Sin embargo, durante las sesiones de musicoterapia descubrieron que podía expresarse a través del canto. "Pensé: si este es su potencial, ¿por qué no hacer un álbum con ella?", recordó.

Junto a su familia comenzaron a escribir canciones inspiradas en su vida cotidiana: su familia, sus emociones, pequeños momentos de cada día.

Sin imaginarlo, terminaron grabando diez canciones que dieron origen al álbum "A mi Ohana" que significa "mi familia extendida", un trabajo que reúne no solo a sus padres y hermanos, sino también a todas las personas que forman parte de su red de cuidados.

El proyecto fue publicado en Spotify, se viralizó en redes sociales y terminó obteniendo el máximo reconocimiento en los Premios Obrar, que distinguen iniciativas de impacto social.

"Cuando los padres reciben un diagnóstico, muchas veces todo parece cuesta arriba. Ver después que su hija tiene un disco propio es algo inmensamente gratificante", expresó.

Cantando todos somos parte

Con el paso de los años, el proyecto fue sumando el apoyo de artistas como Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes, Adrián Barilari, El Plan de la Mariposa y Los Tipitos, entre muchos otros, que decidieron poner su música al servicio de la inclusión.

"Nos divertimos haciendo música, pero nos lo tomamos muy en serio. Queremos demostrar que las personas con discapacidad pueden subirse a un escenario y romperla", afirmó.

Ese espíritu también dio origen a la THM Band, una agrupación integrada por músicos con discapacidad que ya se presentó en festivales de gran convocatoria, compartiendo escenario con algunas de las bandas más importantes del país.

Para Ralf Niedenthal, cada canción, cada recital y cada encuentro tienen el mismo objetivo: construir una sociedad donde la discapacidad deje de definir a las personas y sean sus talentos los que ocupen el primer plano.

"Cuando hacemos música, lo importante no es el diagnóstico. Lo importante es la persona", cerró.

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