Guillermo Martínez y los tres mayores desafíos de llevar la literatura al cine

Por Giuliana Piantoni

Una de mis experiencias favoritas de la Feria del Libro, es que ofrece diversas charlas donde uno puede permitirse "jugar a ser intelectuales" por un día. 

Algo así como lo hacían reyes y nobles en la época en la que la lectura, los debates con grandes eminencias y el ocio en sí mismo estaba limitado solo para unos pocos. 

No me refiero a que no se pueda o no se deba permitir el pensamiento abstracto en otros momentos, pero mientras las noticias hablan de la falta de neumáticos, las elecciones en Brasil o la suba del dólar, durante un par de horas uno puede darse el lujo de abstraerse totalmente de la realidad cotidiana y sentarse a pensar y debatir sobre algo tan banal y a la vez tan profundo como la forma en la que contamos historias. 

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Así fue el caso del escritor y matemático Guillermo Martínez, el director Lucas Combina y el experto en cine Alfredo Caminos, quienes pasaron por la Feria del Libro de Córdoba para discutir sobre los desafíos de las adaptaciones de la literatura y el cine, y los diálogos que se disparan entre ambas disciplinas. 

La emblemática Casona Municipal fue el lugar donde se dio esta charla en el marco del ciclo Córdoba Mata y esto fue un poco de esa estimulante conversación. 

Martínez, conocido por su novela "La muerte lenta de Luciana B.", que fue llevada a Netflix bajo el nombre "La ira de Dios", reivindicó los detalles que permite la escritura a la hora de construir una historia, aunque reconoció que es limitada por su "linealidad", es decir, el poder solo contar los hechos de a una cosa a la vez. 

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"Si se adaptara ''El Aleph'' de Borges al cine, sería más vívida la adaptación que el cuento escrito, porque el problema de Borges es enumerar algo que en el fondo es infinito y simultáneo", ejemplificó. 

Por su parte, Alfredo Camino también reconoció que hay historias imposibles de llevar al cine: "En las historias de Rosa Montero, reconocida escritora española, siempre hay un personaje que es enano, pero que uno no se entera hasta el final de la historia", explicó.

"Ese 'ocultamiento' sería imposible de hacer en el cine, desde el primer momento en que aparece un personaje, este queda evidenciado", indicó.

Martínez, cuyo amor por el cine inició cuando su papá iba al Cine Municipal y les describía las películas de Hitchcock, reveló cuál es uno de sus recursos preferidos para escribir, y las dificultades que tiene para llevarlo a la pantalla. 

"Un artificio que funciona muy bien en la literatura es el monólogo es primera persona, porque parece una confesión. El nacimiento de la novela moderna tiene que ver con ese artificio, que tiene que ver con el pensamiento del protagonista", señaló. 

Y agregó: "Hay algo muy verosímil en la manera de representar el monólogo interior, eso en el cine es muy difícil de llevar al cine, porque aún en la voz en off no se logra reflejar la fragmentación del pensamiento". 

Según indicó, otra dificultad tiene que ver con la alternancia del punto de vista, es decir, que un personaje vea la misma escena con otros ojos.

"Eso en literatura se usa mucho con la novela epistolar, por ejemplo, y en el cine es muy difícil porque casi siempre es omnisciente", destacó. 

La charla cerró con una serie de preguntas y respuestas que tuvieron como protagonista a Guillermo Martínez, pero en donde tanto Combina como Caminos aportaron sus miradas sobre la experiencia de adaptar libros a producciones audiovisuales. 

Más allá de la enorme satisfacción de escuchar hablar, e incluso de participar a través de la pregunta, en una charla con expertos de cierto tema (algo que de por sí, siempre es estimulante), alivia pensar que en un mundo donde lo audiovisual parece "comerse" cualquier forma de narrativa, creadores tanto del cine como de la literatura defienden a las historias escritas y destacan sus unicidades. 

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