Aquelarre de negras: un libro que une poesía y activismo en América Latina

Buenos Aires, 20 de marzo (NA) - En medio de intensas disputas culturales en América Latina, el libro Aquelarre de negras – Unidas por la lucha, editado por el Colectivo Flota Negra Grupo Editor, se presenta como una propuesta que trasciende los límites de la poesía para convertirse en un acto político-cultural colectivo. La obra reúne voces afrodescendientes, originarias y disidentes, fusionando escritura, activismo y diseño gráfico desde una perspectiva antirracista y antipatriarcal.

Más que una antología tradicional, el proyecto se configura como un espacio de encuentro. Así lo describe su impulsora, Melina Schweizer, quien sitúa el origen del libro en los cruces generados durante la pandemia, cuando diversas mujeres comenzaron a cuestionar su lugar dentro del ámbito literario.

“Éramos mujeres de distintas disciplinas, territorios y experiencias que empezamos a preguntarnos por qué nuestras voces no estaban en la literatura”, explica. Este proceso de construcción del libro se basó en vínculos, afinidades y conversaciones que dieron lugar a una red diversa, donde confluyen trayectorias que abarcan desde la medicina hasta la ingeniería, la docencia, el activismo y el arte.

Esta heterogeneidad no solo define el carácter del libro, sino que constituye su núcleo político. Según Schweizer, la identidad común no proviene de la uniformidad estética, sino de una decisión compartida: escribir en primera persona desde los propios cuerpos y experiencias, sin intermediarios. “La unidad está en la posición política y afectiva desde donde se escribe”, afirma.

En este entramado, la figura de Paula Margarita Gudiño cobra un valor simbólico central. A sus 89 años y descendiente de pueblos tobas, su presencia introduce una dimensión de memoria y ancestralidad que dialoga con las generaciones más jóvenes, desarticulando las lógicas tradicionales de legitimación cultural.

El libro también busca una intervención directa sobre los silencios históricos, incluyendo el de las mujeres negras, originarias y disidentes como sujetas de enunciación. “Durante mucho tiempo nuestras historias fueron contadas por otros”, advierte Schweizer, subrayando la necesidad de romper con esa tradición de mediación y borramiento.

La obra aborda otros ejes, como el cuerpo, entendido como territorio político atravesado por regulaciones y violencias, y la recuperación de memorias fragmentadas. En sus páginas se abordan sin filtros temas como el deseo, la identidad, la violencia o el placer, en un gesto que busca desarticular las fronteras de lo decible dentro del campo literario. A esta dimensión textual se suma una propuesta estética que refuerza el posicionamiento del libro. El uso predominante de los colores negro y rojo no responde a una decisión decorativa, sino a una construcción simbólica: el negro como afirmación identitaria y el rojo como marca de la historia, la herida y la resistencia. En este plano, el trabajo de Isabella Quiñonez Trujillo resulta clave, al traducir visualmente el espíritu del proyecto y aportar una narrativa gráfica que dialoga con los textos.

La publicación se inscribe dentro de los afrofeminismos latinoamericanos que, en los últimos años, han cuestionado tanto el racismo estructural como las jerarquías internas de los propios movimientos feministas. En este sentido, la obra se vincula con una genealogía de pensamiento y acción en la que también participan figuras como Shirley Campbell Barr, Anny Ocoró Loango y Maribel Núñez, cuyas voces acompañan y contextualizan el libro.

En Argentina, el impacto de Aquelarre de negras adquiere una dimensión particular. En un país donde la identidad afrodescendiente ha sido históricamente invisibilizada, la obra se posiciona como una intervención directa en ese imaginario. “Viene a decir: estamos, escribimos, pensamos, creamos”, resume Schweizer.

Lejos de buscar consensos, el libro se propone como una herramienta para abrir debates. Desde una perspectiva interseccional, pone en tensión las nociones de identidad, pertenencia y representación dentro del feminismo contemporáneo, al tiempo que reivindica la diversidad de experiencias como motor de creación.

“Aquelarre no viene a cerrar discusiones, sino a incomodar”, sostiene su autora. En este gesto, la obra se inscribe como un aporte significativo dentro de las luchas culturales de la región, reafirmando el poder de la palabra como espacio de resistencia, memoria y construcción colectiva.