Rocambole, en Rosario: "La imagen trasciende porque hay una búsqueda honesta"

En el marco de un evento que incluye una muestra de serigrafías, un taller sobre imágenes musicales y la presentación de la nueva edición de su libro "Rocambole: arte, diseño y contracultura", el artista Ricardo Cohen, más conocido como “Rocambole”, dialogó con Cadena 3 Rosario sobre su extensa trayectoria, su vínculo con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y su mirada sobre el presente.

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El libro, cuya primera edición data de 2014 y se agotó rápidamente, incorpora obra reciente. "He seguido produciendo trabajos de todo tipo. Para esta edición le hemos agregado páginas con trabajos más contemporáneos", explicó. La obra incluye textos de personalidades como Miguel Grimberg, Miguel Rep, Miguel Cantilo, Horacio Fiebel y la curadora Natalia Famucci, entre otros.

Los orígenes: la Cofradía de la Flor Solar

Ricardo recordó sus inicios en la Cofradía de la Flor Solar, un emprendimiento juvenil surgido en 1967 en La Plata. "Éramos un poco desertores de la Facultad de Bellas Artes. En tiempos de un golpe militar que prohibió la actividad política dentro de los claustros, decidimos hacer una especie de universidad paralela en una casa vieja", relató.

Allí, el grupo realizaba eventos culturales y comenzaba a gestarse lo que más tarde se conocería como rock nacional. "Nos hicimos muy amigos de la gente de Almendra, Manal, Moris, Miguel Abuelo. Toda esa gente empezaba con eso que más tarde fue el rock nacional", contó.

Patricio Rey: un fenómeno que lo excede

Consultado sobre el fenómeno de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, Ricardo fue claro: "Eso es un fenómeno que me excede". Explicó que la banda era, en principio, "un evento performático artístico" que incluía teatro, danza, música y proyecciones. "Lo que coaguló más tarde fue la parte musical. Yo nunca pensé que las imágenes que produje pudieran tener tal trascendencia".

Sobre su proceso creativo con la banda, detalló: "En general nos reuníamos para elaborar una idea, una especie de guión como lo llamaba Solari. Cada uno trabajaba sobre esa idea y después se juntaba todo. No había un trabajo después del otro. Una vez terminado de grabar un disco, inmediatamente tiene que salir. Por tiempo ya no podía hacer nada después".

La separación: "Lo sufrí como cualquiera"

El artista confesó el impacto que le generó el final de la banda. "Yo lo sufrí como todo seguidor de Los Redondos. Además de estar trabajando con ellos, era un fanático de su música y su poesía. Lamenté muchísimo no poder disfrutar más de esa reunión, de ese fenómeno que se producía entre esos dos talentos como Solari y Bellinson".

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Sin embargo, entendió la decisión: "También me parecía natural que en algún momento las personas quieran probarse en solitario, no tener que estar constantemente con unos socios".

El arte actual y la "poshumanidad"

Sobre su presente artístico, Ricardo reveló su visión del mundo. "Vengo dibujando catástrofes hace rato. Veo un deterioro ético y moral de la humanidad. A veces resurge la paz y la libertad, pero parece que a cada rato caemos en otra", reflexionó.

Consultado sobre si los valores de libertad y comunidad que impulsaron a la Cofradía en los años 60 están hoy en riesgo, respondió: "En los años 60 estábamos imbuidos de ideas hippies, de rock and roll, de pop art, de literatura latinoamericana. Pensábamos en un mundo que en algún momento comprendiera sus posibilidades. Pero no, para nada. Yo ya lo había leído en las novelas de ciencia ficción de los años 50".

Finalmente, se refirió a la velocidad actual de producción musical. "No creo que haya nada que atente contra el arte. A cada tanto aparecen innovaciones que son rechazadas o producen desconfianza. Como cuando en el siglo XIV a los pintores holandeses se les ocurrió mezclar aceite con los pigmentos en lugar de yema de huevo", concluyó.

Entrevista de Julián Maragliano.