Cada vez menos subtítulos y más doblaje en cine: "La gente no quiere leer"

Durante décadas, leer subtítulos fue una práctica habitual para quienes disfrutaban del cine en Argentina. Sin embargo, la realidad actual de las salas muestra un cambio profundo en los hábitos de consumo audiovisual: las películas dobladas al castellano dominan la cartelera y las versiones subtituladas ocupan un espacio cada vez más reducido.

Así lo explicó Adrián Ortiz, director del Cine Monumental de Rosario y referente de la exhibición cinematográfica en el interior del país, quien analizó cómo evolucionó la relación del público con el cine y las transformaciones culturales que llevaron a este escenario.

“La crisis del subtitulado también puede leerse como el éxito del doblaje”, afirmó en Una mañana para todos por Cadena 3 Rosario, al señalar que el fenómeno no ocurrió de manera repentina sino que es el resultado de varias décadas de cambios en el consumo audiovisual.

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Según el empresario, las generaciones mayores de 40 años crecieron acostumbradas a ver películas en su idioma original con subtítulos. La experiencia de los videoclubes, los VHS y la televisión abierta consolidó esa costumbre durante los años 80 y 90.

Sin embargo, la expansión de la televisión por cable en los años 2000 modificó esa tendencia. Las películas comenzaron a emitirse mayoritariamente dobladas al castellano y dos generaciones completas crecieron con esa modalidad como algo natural.

“Hoy nos encontramos con un cruce entre quienes crecimos leyendo subtítulos y generaciones que incorporaron el doblaje como la forma habitual de consumir cine y series”, explicó.

El resultado es contundente: actualmente las funciones subtituladas representan apenas entre el 5% y el 6% de la programación anual de los cines argentinos.

Uno de los factores que favoreció esta transformación fue la notable evolución de la industria del doblaje.

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Ortiz recordó que durante muchos años los doblajes latinoamericanos, realizados principalmente en México, incluían expresiones y modismos que resultaban extraños para buena parte del público argentino. Sin embargo, esa situación cambió considerablemente.

“En la última década y media el doblaje se profesionalizó de manera exponencial. Hoy se trabaja mucho más la personalidad de cada personaje y la identificación de las voces con los actores originales”, señaló.

Además, grandes estudios como Disney incorporaron voces de figuras locales para conectar mejor con las audiencias de cada país. Producciones como Cars, Los Increíbles y próximamente Toy Story 5 son ejemplos de esta estrategia.

Consultado sobre una aparente contradicción —el crecimiento del aprendizaje del inglés frente a la disminución del subtitulado— Ortiz consideró que ambos fenómenos responden a necesidades diferentes.

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“El inglés es una herramienta profesional cada vez más valorada, pero el cine sigue siendo, principalmente, una forma de entretenimiento”, sostuvo.

Desde esta perspectiva, muchos espectadores prefieren una experiencia más relajada, sin la exigencia de leer mientras siguen la acción en pantalla.

“El subtitulado implica un esfuerzo cognitivo adicional: hay que leer, mirar la película y procesar la información al mismo tiempo. Mucha gente simplemente quiere sentarse y disfrutar de la historia”, explicó.

Rosario y la segmentación del público

Ortiz indicó que en Rosario los complejos orientados al cine comercial y familiar proyectan casi exclusivamente versiones dobladas, mientras que los espacios con una programación más vinculada al cine europeo, independiente o de autor mantienen una mayor presencia de funciones subtituladas.

“En el Cine Monumental, entre el 90% y el 95% de las funciones son en castellano porque apuntan a públicos familiares, adolescentes y jóvenes adultos. En cambio, los cines del centro tienen una concentración mucho mayor de películas subtituladas porque su audiencia las valora especialmente”, explicó.

Durante la entrevista también surgió otro fenómeno que marcó a la industria cinematográfica en los últimos años: el auge y posterior declive del cine en 3D.

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Ortiz recordó que el relanzamiento del formato impulsado por Avatar generó una verdadera revolución en las salas, pero con el paso del tiempo perdió su carácter novedoso.

“El 3D dejó de ser una moda. Hoy es una opción más dentro de la programación y está muy orientado al público infantil y familiar”, señaló.

En contrapartida, destacó que las nuevas experiencias inmersivas, como las salas 4D y los sistemas de sonido Dolby Atmos, despiertan actualmente mayor interés entre los espectadores.

Pese al crecimiento del streaming y las plataformas digitales, Ortiz defendió el valor diferencial de la experiencia de asistir al cine.

“La película puede verse en casa después de unos meses, pero salir al cine es otra cosa. Es una ceremonia: prepararse, desconectarse del teléfono, concentrarse en la obra y después compartir la experiencia”, afirmó.

Para el exhibidor, la comparación es sencilla: “Es como comer en casa o salir a cenar afuera. Ambas cosas son buenas, pero la experiencia social es completamente diferente”.

En un contexto donde las formas de consumir contenido cambian constantemente, las salas de cine continúan adaptándose a las nuevas preferencias del público. Y aunque los subtítulos parezcan haber quedado relegados a un nicho cada vez más pequeño, el debate sobre cómo ver una película sigue tan vigente como siempre.