Reseña musical: “No Rain, No Flowers” de The Black Keys ofrece optimismo tras un año turbulento

NUEVA YORK (AP) — La banda de rock alternativo de Ohio, The Black Keys, encontró su camino de regreso a casa con su decimotercer LP, “No Rain, No Flowers”.

El viaje no fue fácil. El año pasado, el dúo ganador del Grammy tuvo una ruptura pública y conflictiva con su equipo de gestión después de que su gira por estadios fuera cancelada de manera abrupta. Sin embargo, en “No Rain, No Flowers”, el guitarrista y vocalista Dan Auerbach y el baterista Pat Carney dieron un giro positivo a la turbulencia reciente de su carrera. El álbum reunió el blues crudo, la psicodelia, el garage rock y la música de raíces de su discografía de 23 años en un solo paquete.

Los fanáticos exigentes no tuvieron que buscar mucho para encontrar referencias a su difícil 2024. La pista de apertura comenzó con un riff post-punk infundido con sintetizador que dejó una sensación de paz interior y resentimiento latente. Después de advertir “There’s evil people in this world / Live long enough and you will be burned” (Hay gente malvada en este mundo / Vive lo suficiente y te quemarás), la voz relajada de Auerbach aseguró que “Baby, the damage is done / It won’t be long ’til we’re back in the sun” (Cariño, el daño está hecho / No pasará mucho tiempo hasta que volvamos al sol).

Este cuarto álbum en cinco años marcó un regreso al ritmo prolífico que mantuvieron al principio de su carrera. Ya no son desvalidos, y la aclamada trayectoria del dúo se mostró en este álbum, en una mezcla de socios creativos de confianza y nuevos colaboradores largamente admirados.

Quizás más fieles a su nombre, esta iteración de The Black Keys incluyó mucho más piano. La banda mencionó que nunca trabajaron con alguien que componga en el piano como Rick Nowels, quien apareció en el álbum “Ultraviolence” de Lana Del Rey, producido por Auerbach.

El productor de hip hop Scott Storch tocó el teclado en la pegajosa “Babygirl”, que fue en parte pop poderoso, en parte Rolling Stones con su piano rítmico agudo y su autoafirmación lírica. También estuvo en “Make You Mine”, donde el registro superior de Auerbach y una sección de cuerdas llevaron a la banda muy cerca de la música disco de los Bee Gees.

Sin embargo, están en su mejor momento con pistas melancólicas e hipnóticas como “Down to Nothing”, donde la guitarra de Auerbach evocó la sensación de anhelo que ha sido una constante a lo largo de su catálogo. El álbum dejó a los oyentes con los tonos vibrantes y los sonidos más folclóricos de Nashville, donde trabajaron muchos de sus colaboradores y donde Auerbach lanzó su sello discográfico Easy Eye Sound hace ocho años. El compositor de Music City, Pat McLaughlin, aportó el mismo sonido americano del álbum en solitario de Auerbach de 2017 a la penúltima pista “A Little Too High”, un tema animado que evocó a The Eagles.

Las voces electrónicas de fondo imbuyeron al cierre, “Neon Moon”, con la misma corriente sobrenatural que “Golden Hour” de Kacey Musgraves de 2018, ambos acreditan al compositor Daniel Tashian. Sin embargo, sus imágenes son menos complejas. “You can find it in the southern sky” (Puedes encontrarlo en el cielo del sur), canta Auerbach, “By the light of the neon moon” (A la luz de la luna de neón).

“Take me home / Back to you” (Llévame a casa / De vuelta a ti), repitió el coro. “Take me home / Neon moon” (Llévame a casa / Luna de neón).

The Black Keys no están del todo en casa con este álbum. Pero ciertamente siguen la luz.

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Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.