La Met Gala presenta 'Costume Art', una exposición que celebra la diversidad corporal

NUEVA YORK — La nueva exhibición "Costume Art" (El arte del vestido) se inaugurará en la Met Gala el próximo lunes, y su primera imagen impactante es un vestido de Dolce & Gabbana con lentejuelas doradas que rodea una representación de la diosa Afrodita. Esta obra refleja un ideal clásico de belleza de la antigua Grecia.

Sin embargo, el enfoque de "Costume Art" no es celebrar la forma clásica, sino más bien utilizarla como una plataforma para discutir la diversidad corporal. Según Andrew Bolton, curador del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte, "ahora, recorremos y recuperamos el cuerpo" mientras guía a los visitantes por las galerías de la exposición.

Esta muestra, que se abrirá al público el 10 de mayo, es la más inclusiva y positiva respecto al cuerpo que el museo haya presentado. Su rasgo más destacado es la inclusión de nuevos maniquíes basados en una variedad de tipos de cuerpo, incluyendo el cuerpo corpulento, el embarazado y el que envejece.

Entre las piezas más llamativas se encuentra una sudadera con capucha que dice: "ESTOY JUBILADO. (Esto es lo más elegante que me pongo.)", que desafía la noción del glamour. Durante un recorrido por la exposición, Bolton mostró cómo un gran equipo trabaja en la instalación de alrededor de 400 artículos que formarán parte de la muestra.

La Met Gala del año pasado recaudó un récord de 31 millones de dólares, lo que ha permitido al museo invertir en nuevas instalaciones para el departamento de moda, mejorando el acceso y la duración de las exposiciones. "Costume Art" estará disponible durante ocho meses.

La exposición comienza con una galería que celebra la diversidad del cuerpo humano, emparejando prendas de moda con obras de arte a lo largo de la historia. Se destaca el cuerpo embarazado, a menudo ignorado en el arte, mostrando trabajos de diseñadores que celebran esta forma. Por ejemplo, el "vestido de embarazo" de Georgina Godley de 1986 es una celebración del vientre prominente.

Otra sección relevante es la dedicada al cuerpo corpulento, donde se presenta la corsetería de Michaela Stark, que busca empoderar a las mujeres y desafiar los estereotipos. Además, la exposición incluye un enfoque en el cuerpo con discapacidad, presentando maniquíes inspirados en figuras como Aimee Mullins y Sinéad Burke, que representan la moda adaptativa.

La segunda galería de la exposición aborda temas universales como el envejecimiento y la mortalidad, presentando una variedad de prendas que invitan a reflexionar sobre estas experiencias humanas. "Costume Art" no solo redefine la moda como arte, sino que también busca dar visibilidad a los cuerpos que a menudo han sido marginados en la narrativa del arte y la moda.

Esta exposición, que abrirá el 10 de mayo y se extenderá hasta el 10 de enero de 2027, promete ser un espacio donde la moda y el arte se entrelazan para contar historias de inclusión y diversidad.