Expertos analizan la nueva adaptación de "Wuthering Heights" y sus libertades creativas

NUEVA YORK — Si te interesa discutir sobre la reciente adaptación cinematográfica de "Wuthering Heights" ("Cumbres borrascosas"), un buen punto de partida es Lucasta Miller. Esta autora y crítica británica ha escrito un reconocido estudio sobre las hermanas Brontë y es responsable del prólogo de la edición de Penguin Classics de "Wuthering Heights".

Al ver la nueva versión dirigida por Emerald Fennell la semana pasada, Miller estaba consciente de las libertades que tomó la directora, pero esto no le generó incomodidad. "Carecería de sentido criticarla por eso, del mismo modo que lo tendría criticar una gran ópera que se toma libertades con la trama", expresó. "No pedía una adaptación fiel de 'Wuthering Heights', sino que funcionara en sus propios términos. Y mi impresión es que sí".

La película de Fennell logró destacarse en la taquilla el fin de semana pasado, recaudando más de 34 millones de dólares en Norteamérica, a pesar de recibir críticas en su mayoría negativas que la consideraron excesiva e insatisfactoria. Antes de su estreno, los aficionados a Brontë cuestionaron varias decisiones de Fennell, como la elección de Jacob Elordi para interpretar a Heathcliff, en lugar de optar por un actor de piel oscura más acorde con la descripción original del personaje, y la representación explícita de la atracción entre Heathcliff y Cathy, que en la novela está contenida. Además, la elección de la rubia Margot Robbie para interpretar a Cathy, quien en el libro es descrita con cabello oscuro, también generó controversia.

La especialista en Brontë, Claire O’Callaghan, profesora en la Universidad de Loughborough, señaló que todas las adaptaciones toman decisiones de reparto que pueden no alinearse completamente con las descripciones de los personajes. Aunque inicialmente era escéptica respecto a Robbie, tras ver la película, consideró que su interpretación era efectiva y que logró resaltar la naturaleza egoísta de Cathy de una manera que otras adaptaciones no habían abordado.

Separación entre libro y película

Los autores han expresado su frustración en el pasado sobre cómo sus obras son tratadas una vez que los cineastas adquieren los derechos. Sin embargo, muchas adaptaciones han demostrado ser una forma de cristalización artística o una licencia innovadora. Las películas de "The Godfather" ("El padrino") son ampliamente reconocidas como superiores a la novela de Mario Puzo, a pesar de las notables diferencias entre ambas versiones. Asimismo, la adaptación cinematográfica de Billy Wilder de "Double Indemnity" alteró significativamente la narrativa, un cambio que Cain consideró ingenioso.

Entre las películas que buscan un lugar en la próxima temporada de premios, "One Battle After Another" ("Una batalla tras otra"), de Paul Thomas Anderson, se aleja considerablemente de "Vineland", de Thomas Pynchon, mientras que "Hamnet", de Chloé Zhao, toma varias libertades con la novela de Maggie O’Farrell. Esta última autora, quien participó en la escritura del guion, ha mencionado que su colaboración con Zhao le enseñó sobre la condensación narrativa para el cine.

O’Farrell comentó: "Ya sabes, el libro es mío, es mi bebé, pero la película es la adaptación de Chloé. Y la película no se siente como mi hijo, más bien como una especie de sobrina o sobrino. Y así es exactamente como debe ser".

Adaptaciones y fidelidad

Es probable que los fanáticos de "Wuthering Heights" se preocupen más por la fidelidad a la novela que el lector promedio de "The Godfather". Sin embargo, como indican O’Callaghan y otros expertos en Brontë, para representar fielmente el libro de 1847, que cuenta con alrededor de 400 páginas y una cronología extensa, sería necesaria una serie de streaming de varias horas. Las versiones más conocidas, incluida la de Fennell y la película de 1939 con Laurence Olivier y Merle Oberon, omiten esencialmente la segunda mitad del libro.

La profesora O’Callaghan explicó que algunas adaptaciones han intentado abarcar la totalidad del libro, al igual que otras películas, como la versión de 1992 protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche. Sin embargo, el cine tiende a centrarse en una única narrativa, lo que dificulta mantener la ambigüedad de la novela de Emily Brontë, que es a la vez una historia de amor trágica y una novela de venganza.

Fennell compartió en una reciente entrevista que se inspiró en sus recuerdos de la novela durante su adolescencia: "Hay cosas que he añadido por mis propias necesidades, porque amaba tanto el libro y siempre necesitaba desesperadamente algún tipo de sensación de que fuera un poco más allá", explicó.

Miller comparó la película con un cuento de hadas, describiéndola como "estilizada y extravagante", y consideró que Fennell es "bastante perspicaz al usar el lenguaje de los cuentos de hadas". Por su parte, O’Callaghan la vio con un enfoque surrealista. "Se aparta radicalmente del libro, pero aun así me resultó entretenida, aunque no estoy segura de si diría que me gusta", concluyó.