En el Festival de Cine de Nueva York, los legados tienen gran peso en su programación

NUEVA YORK (AP) — "One Battle After Another" ("Una batalla tras otra") de Paul Thomas Anderson no fue parte de la programación del Festival de Cine de Nueva York, pero su agitado sentido de legado y mantener vivo el espíritu de lucha estuvieron presentes en esta convergencia cinematográfica en el Lincoln Center.

La edición 2025 del Festival de Cine de Nueva York (NYFF) comenzó el viernes, el mismo día en que la épica estadounidense de Anderson llegó a los cines. Estos no fueron eventos completamente separados. El Lincoln Center, que alberga el festival, proyectó el fin de semana pasado "One Battle After Another" en 70mm. Y varios de los colegas más importantes de Anderson —Daniel Day-Lewis, Martin Scorsese— fueron prominentes en el festival de este año.

Sin embargo, más que eso, gran parte de lo que animó tan enérgicamente a "One Battle After Another" se pudo sentir en un amplio espectro de los 106 largometrajes que se presentaron durante los 18 días del festival. La programación abarcó desde la película de apertura, "After the Hunt" de Luca Guadagnino, hasta la película de clausura, "Is This Thing On?" de Bradley Cooper. Muchos de los momentos destacados del festival estuvieron, como la película de Anderson, altamente enfocados en mantener un legado, ya sea de familia o de deber, o ambos.

Eso también se aplicó al festival en sí, que durante 63 años ha sido un referente de lo mejor del cine. Siguiendo los pasos de la primera oleada de festivales de otoño, el Festival de Cine de Nueva York, que reunió lo mejor de otros festivales mientras mezcló un puñado de sus propios estrenos mundiales, fue durante mucho tiempo un refugio en el Upper West Side para una ideal del cine.

Dennis Lim, el director artístico del festival, afirmó al anunciar la programación principal: "Cualquiera que se preocupe por el cine sabe que es un arte que necesita ser defendido, como muchos de nuestros valores fundamentales hoy en día".

No faltó urgencia en la programación de este año. Esto incluyó "Cover-Up" de Laura Poitras y Mark Obenhaus, un retrato del reportero de investigación Seymour Hersh que también es un llamado a la libertad de prensa; "Nuestra tierra", el primer documental de la gran cineasta argentina Lucrecia Martel ("Zama", "La Mujer Sin Cabeza"), sobre el asesinato en 2009 del líder comunitario indígena Javier Chocobar; y "A House of Dynamite" de Kathryn Bigelow, un intenso procedimiento de la Casa Blanca sobre un misil nuclear que se dirigió al Medio Oeste.

“A House of Dynamite”, que Netflix lanzará el 10 de octubre, formó parte de un legado cinematográfico rico pero especializado. Al igual que esas dos películas gemelas de 1964, "Fail Safe" ("Límite de seguridad") y "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" ("Dr. Insólito"), la película de Bigelow fue una advertencia. Planteó que el tiempo atenuó nuestra preocupación por la amenaza de la lluvia radiactiva nuclear, y presenta un caso convincente y generador de ansiedad de que es hora de reavivar una mentalidad de mediados de siglo.

El regreso de Daniel Day-Lewis

El día de apertura del festival contó con el renacimiento de un legado cinematográfico por derecho propio. En "Anemone", Day-Lewis regresó de un retiro actoral que anunció tras su segunda película con Anderson, "Phantom Thread" ("El hilo fantasma") de 2017. Coescribió "Anemone" con su hijo, Ronan Day-Lewis, quien también dirigió. La película, apropiadamente, es una historia de padre e hijo. Day-Lewis interpretó a un hombre irlandés recluso cuyo hermano (Sean Bean) llegó a su cabaña remota para impulsarlo a regresar con su hijo.

“Anemone”, que Focus Features lanzó el 3 de octubre, fue un debut seguro para el joven cineasta que llevó consigo la muy bienvenida noticia de que Day-Lewis no perdió ni un ápice de su intensamente magnética presencia en pantalla.

La última vez que Day-Lewis apareció públicamente en Nueva York fue para celebrar a Scorsese el año pasado en los Premios de National Board of Review. Scorsese, un habitual del NYFF, regresó al festival con "Mr. Scorsese", una serie documental de cinco partes sobre el cineasta de 82 años dirigida por Rebecca Miller (también esposa de Day-Lewis), haciendo del festival un verdadero asunto familiar.

El documental, que Apple TV+ estrenará el 17 de octubre, fue una mirada maravillosamente cercana a Scorsese, con entrevistas cálidas e íntimas con él y sus colaboradores que casi responden a la pregunta incuestionable de cómo lo hace Scorsese. Debido a que Scorsese llevó consigo tanta historia del cine, la serie de Miller fue tanto un retrato de una leyenda como de medio siglo de cine.

“Sentimental Value” y los Stiller

Vivir con el legado de una familia del mundo del espectáculo estableció el telón de fondo tanto del penetrante drama de Joachim Trier "Sentimental Value" (en cines el 7 de noviembre) como del documental altamente personal de Ben Stiller "Stiller & Meara: Nothing Is Lost" (en cines el 17 de octubre, en streaming el 24 de octubre).

En la película de Trier, una de las mejores del año, Renate Reinsve, la estrella revelación de "The Worst Person in the World" ("La peor persona del mundo") de Trier, interpretó a una aclamada actriz de teatro distanciada de su padre cineasta (Stellan Skarsgård). Cuando él planeó una película de regreso altamente autobiográfica, su familia se vio obligada a una proximidad incómoda, generando mucho dolor, humor y, tal vez, la trascendencia del arte.

Fricciones y catarsis similares recorrieron el documental de Stiller, el retrato del actor-director sobre sus padres, el dúo cómico Anne Meara y Jerry Stiller. Stiller utilizó la copiosa cantidad de cartas, grabaciones y diarios que dejaron sus padres para encontrar una comprensión más profunda de su matrimonio, un vínculo donde actuar juntos era tanto un vínculo como una barrera para una historia de amor singular. También se extendió a través de generaciones, reflexionando sobre cómo la relación de Meara y Stiller con el trabajo, la fama y entre ellos moldeó a sus hijos, Ben y Amy.

Estas películas y otras dieron a este Festival de Cine de Nueva York un sentido de preocupación por de dónde venimos y hacia dónde vamos, una división difícil de captar que "One Battle After Another" intentó tanto abarcar y que una entrada del festival como "Sirat" de Óliver Laxe estuvo igualmente tan consumida.

Eso fue cierto de una manera diferente en "Nouvelle Vague" de Richard Linklater. Fue una de las dos películas del director en el festival de este año, junto con "Blue Moon", protagonizada por Ethan Hawke como el letrista de "Oklahoma!" Lorenz Hart. "Nouvelle Vague", que Netflix estrenará el 31 de octubre, fue una cápsula del tiempo y un homenaje a la Nueva Ola Francesa que dramatiza un movimiento cinematográfico seminal y la realización de una de sus mayores obras maestras, "À bout de souffle" ("Sin aliento") de Jean-Luc Godard.

La película, ligera y encantadora, adoptó gran parte del estilo y sabor de "À bout de souffle", al estar filmada en blanco y negro. Al reconstruir el primer largometraje de Godard, Linklater buscó honrar su espíritu no planificado y audaz. El Godard de Linklater fue resueltamente, desafiante, enfocado en capturar el momento de una manera que tantas películas no lograron. Le gritó a su supervisor de guion: "¡La realidad no es continuidad!".

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Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.