Brontis Jodorowsky estrena "El gorila" en México, obra de su padre Alejandro

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — El polifacético artista Alejandro Jodorowsky empezó a concebir su obra teatral "El gorila" hace más de cuatro décadas en México. Este fin de semana, su hijo, el actor Brontis Jodorowsky, finalmente la estrena en el país.

Basada en la historia de un mono que se adapta a la sociedad humana, "Un informe para una academia" (1917) de Franz Kafka, la obra fue escrita por Alejandro. Brontis la presentó por primera vez en Italia en 2008, y luego tuvo una gira de dos años en Francia, llevando la obra a ciudades como Santiago de Chile y Buenos Aires, así como al Líbano.

"Siempre ha sido para mí un anhelo, un deseo de poder presentarla en México", comentó Brontis en una reciente entrevista en la Ciudad de México. "En los años 70, mi padre intentó hacerlo una vez con un actor que no funcionó".

El actor ha participado en películas como "Tus dos muertos", "Magalhães" y "Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald". A lo largo de los años, Alejandro realizó una especie de casting para elegir a Brontis como el actor ideal para el personaje. Esta no es la primera vez que trabajan juntos; han colaborado en otras tres ocasiones y Brontis interpretó al padre del cineasta en la película "La danza de la realidad".

Alejandro, originario de Tocopilla, Chile, vive desde hace años en Francia. Su carrera como director de teatro comenzó en México en las décadas de 1960 y 70, donde también realizó películas como "Fando y Lis", "El Topo", "La montaña sagrada" y "Santa Sangre". El año pasado, recibió a distancia la Medalla Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México por su trayectoria en el teatro.

Para Brontis, México ha sido fundamental en su vida. Nació y creció en el país, y al poner un pie en él, se siente como en casa. Manifestó su deseo de dirigir una ópera en México, similar a lo que ha hecho en Francia.

"Siempre tuve esta idea de traerla ('El Gorila') a México para cerrar un ciclo, para que se pueda hacer donde la quería hacer al principio, como él la quería hacer y como un reconocimiento de todo lo que este país nos ha aportado a ambos", afirmó.

La versión de Alejandro presenta a un gorila que, como el mono de Kafka, se adapta a la sociedad humana, pero plantea qué sucede cuando este ser se convierte en empresario y se casa con una humana, explorando el despertar de su conciencia.

En una reciente conversación, Brontis compartió sus reflexiones sobre "El gorila", que se estrena este fin de semana en el Teatro Orientación de la Ciudad de México. Las respuestas han sido editadas para mayor claridad y brevedad.

AP: ¿Cómo es trabajar con Alejandro como director?

BRONTIS: Fue una colaboración formidable. Trabajamos en ósmosis todo el tiempo y con gran placer. Admiro mucho su mundo artístico, sus películas y lo que vi de su teatro. Y modestamente, debo decir que él me admira como actor.

Lo bonito con Alejandro es que tiene una visión clara de lo que quiere. Para un actor formado como yo, que un director tenga una visión clara es genial, porque no te encierra; al contrario, te libera y te da la capacidad de improvisar dentro de ese marco.

AP: ¿Qué hace a ‘El Gorila’ tan perdurable después de tantos años?

BRONTIS: El tema es la renuncia a sí mismo para ser aceptado por los demás. Todos buscamos amor. En el fondo, todos queremos ser aceptados. Por eso, muchas personas temen amar, porque implica ser amado por lo que son.

AP: ¿Alejandro te ha dado indicaciones sobre el montaje?

BRONTIS: Solo una nota me ha dado: 'Oye, Brontis, estás formidable. Ten cuidado de que la risa no te trague y no te aleje de la profundidad de la obra'. La mejor nota que ningún director me ha dado.

AP: ¿Has encontrado algo nuevo en el personaje después de 18 años con “El Gorila”?

BRONTIS: Para mí, la labor actoral en un periodo largo es un trabajo de arqueología. Cada función no es repetir, es reexplorar. Empiezo de nuevo la excavación, voy en busca del fósil y cuando lo encuentro, imagino cómo es el esqueleto, cómo es su carne.

Mi misión actoral es que el público salga del teatro con algo. La gente tiene que irse con un regalo, con algo que le quede en el corazón y el pensamiento que los acompañe.