La violinista Édua Zadory se presentará junto a la orquesta sinfónica de Córdoba

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta el 11 de Abril a la famosa violinista Húngara ÉDUA ZADORY junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida en ésta oportunidad por un invitado de lujo, el director español Iñigo Pirfano, dando comienzo al Ciclo de Conciertos de Abono Temporada 2026 en el Teatro del Libertador. En la oportunidad se estrenará por primera vez en Córdoba el concierto para violín y orquesta “Humanidad” del compositor Mauricio Charbonier, quién asistirá a este estreno. El programa se completa con Obertura Coroliano Op.62 de Ludwig Van Beethoven y la Sinfonía N° 2 de Johannes Brahms.

Édua Amarilla Zádory —nombre que evoca “la salida de la luna radiante”— nació en Kecskemét, en el sur de Hungría, en 1974. Inició sus estudios de violín a la edad de siete años y, con apenas quince, ganó un concurso para talentos excepcionales de la Universidad de Música Franz Liszt de Szeged, lo que marcó el comienzo de una trayectoria artística internacional. A lo largo de su carrera ha realizado numerosas grabaciones discográficas y apariciones en radio y televisión en Hungría, Suiza, Austria, Bélgica y Francia. Sus interpretaciones han sido destacadas por su intensidad expresiva y profundidad musical.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $35.000, Cazuelas $25.000, Tertulias $20.000, Paraísos $15.000. Palcos $120.000 y Palcos Cazuelas $80.000.

Édua Amarilla Zádory —nombre que evoca “la salida de la luna radiante”— nació en Kecskemét, en el sur de Hungría, en 1974. Inició sus estudios de violín a la edad de siete años y, con apenas quince, ganó un concurso para talentos excepcionales de la Universidad de Música Franz Liszt de Szeged, lo que marcó el comienzo de una trayectoria artística internacional. A los dieciséis años se trasladó a Suiza para perfeccionar su formación gracias a becas de la Charles Gounod Foundation y de la Confederación Suiza. Entre 1992 y 1994 estudió en Crans con el violinista Habib Kayaleh y posteriormente en Sion con el legendario pedagogo Tibor Varga. Durante este período tuvo un encuentro decisivo con el gran maestro Yehudi Menuhin, quien reconoció su extraordinario potencial musical e invitó a la joven violinista a participar en una exclusiva clase magistral en Gstaad. En 1997 Viena —una de las capitales históricas de la música— se convirtió en su nuevo hogar artístico. Allí continuó su formación en la Universidad de Música con Günter Pichler, líder del célebre Cuarteto Alban Berg, y con Ernst Kovacic. Paralelamente participó en clases magistrales impartidas por figuras destacadas como István Ruha, Péter Komlós y el Altenberg Trio Vienna. Su intensa actividad concertística la llevó rápidamente a presentarse en festivales y escenarios de Europa y otros continentes. En 2001 obtuvo un reconocimiento especial en el festival Styriarte de Graz junto al Eszterházy Trio interpretando el Trío en Re mayor Op. 70 n.º 1 “Fantasma” de Beethoven. El periódico Kleine Zeitung describió aquella actuación como “tres músicos que dialogan entre sí hasta fundirse en una única voz musical”. Entre 2003 y 2005 participó regularmente en el festival Mondseetage en Austria, interpretando música de cámara junto a destacados músicos como Christian Altenburger y Benjamin Schmid. Durante estos años también se presentó como solista en el histórico Gran Salón del Wiener Musikverein en Viena. Posteriormente integró el Hungaria Piano Trio junto al violonchelista Tamás Varga y el pianista Balázs Szokolay, actuando en importantes salas de concierto como el Wiener Konzerthaus y el Festival de Primavera de Budapest. A lo largo de su carrera ha realizado numerosas grabaciones discográficas y apariciones en radio y televisión en Hungría, Suiza, Austria, Bélgica y Francia. Sus interpretaciones han sido destacadas por su intensidad expresiva y profundidad musical. El portal especializado klassik.com describió su interpretación de la Rapsodia búlgara de Pancho Vladigerov como la de una “intérprete apasionada y ardiente”. En junio de 2007 estrenó mundialmente una obra para violín solo escrita especialmente para ella por la compositora austríaca Johanna Doderer. Ese mismo año ofreció conciertos en el Instituto Cultural Húngaro de París y realizó una gira por Argentina con presentaciones en el Festival de Música Clásica del Hotel Llao Llao en Bariloche y en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. En 2008 interpretó Las Cuatro Estaciones de Vivaldi en el Teatro Nacional de Santo Domingo, recibiendo una prolongada ovación de pie de más de mil quinientos asistentes. En 2009 realizó giras internacionales junto a la pianista rumana Raluca ?tirba?, presentándose en Irán, Marruecos y Turquía. Ese mismo año obtuvo el Primer Premio en el Concorso Internazionale di Musica da Camera Gaetano Zinetti en Italia junto a la pianista Anastasiia Dombrovska. En 2011 fue invitada a realizar una gira por Australia con el apoyo de la Embajada de Austria en el marco del Festival Internacional de Música de Canberra y comenzó a desempeñarse como profesora suplente en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz. En 2012 publicó el álbum “From Hungarian and Jewish Soul” junto a la pianista Anastasiia Dombrovska. En 2014 fue invitada como profesora por la Facultad de Música de la Universidad Al-Quds en Jerusalén. Además de su actividad musical, Zádory desarrolla una intensa labor artística interdisciplinaria. En 2017 presentó su primera exposición de pintura en Viena y lanzó su debut discográfico como solista, “Heavy”, grabado en el Liszt Center de Raiding con el apoyo del Austrian Music Fund. El álbum fue nominado al prestigioso Preis der Deutschen Schallplattenkritik y a los International Classical Music Awards. En 2019 participó como solista y músico de cámara en el Festival Heptapyrgion en Grecia y realizó una gira por Argentina con el apoyo de las embajadas de Austria y Hungría. A partir de 2020 su actividad artística se orienta también hacia el diálogo cultural entre Europa y América Latina. En Buenos Aires presentó estrenos mundiales de compositores argentinos en la Usina del Arte en colaboración con la Asociación Argentina de Compositores y estrenó Las Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla junto al bandoneonista Adrián Ruggieri. Ese mismo año participó en el festival internacional O/Modernt junto al violinista y director Hugo Ticciati. En 2021 grabó el álbum “Neverland” en la Usina del Arte y presentó su primera experiencia de improvisación junto al músico Hernán Quintela. En noviembre de 2023 estrenó el Concierto para violín y orquesta de Mauricio Charbonnier en Cipolletti junto a la Filarmónica de Río Negro bajo la dirección de Martín Fraile Milstein, y posteriormente lo interpretó con la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. En marzo de 2024 fue artista invitada junto a la pianista Anna Miernik en el Festival Llao Llao. En mayo interpretó nuevamente el concierto para violín de Mauricio Charbonnier en el Palacio Libertad de Buenos Aires junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Libertador San Martín. Durante muchos años ha sido una de las artistas respaldadas por la prestigiosa firma Thomastik Infeld, fabricante de cuerdas para instrumentos musicales. Además de su intensa actividad como solista y música de cámara, Zádory se dedica apasionadamente a la enseñanza, ofreciendo clases magistrales y talleres en Austria, Hungría, Turquía, Argentina e Irán. Es ciudadana austríaca y húngara y actualmente reside en Buenos Aires. Toca un violín construido por el luthier Martin Schwalb en 2021.

Íñigo Pirfano (Bilbao, 1973) pertenece a esa generación de directores de orquesta que combina la energía desbordante de la juventud, con la madurez propia de una experiencia profesional ya consolidada.

Estudió Dirección de Orquesta, Coro y Ópera en Austria y Alemania con los maestros Karl Kamper, Karl-Heinz Bloemeke, Sir Colin Davis y Kurt Masur.

Fue fundador de la Orquesta Académica de Madrid, y su director musical durante 15 años. Por su labor al frente de dicha formación, fue galardonado en el año 2012 con el ‘Premio Liderazgo Joven’ por la Fundación Rafael del Pino.

Ha trabajado como director invitado en Europa y Latinoamérica, con orquestas y coros como la Sinfónica de Hamburgo, Filarmónica de Szczecin, Sinfónica de Bratislava, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Orfeón Donostiarra, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Navarra, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica Nacional de Perú, Sinfónica de Guayaquil, Sinfónica Nacional de Panamá, etc. Asimismo, ha acompañado a cantantes de la talla de Ainhoa Arteta, Aquiles Machado, Sylvia Schwartz, María José Montiel, etc.

Paralela a su carrera como intérprete, desarrolla una importante faceta como ensayista y “speaker”. Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, ha publicado los libros ‘Ebrietas’ (Encuentro, 2012), ‘Inteligencia Musical’ (Plataforma Editorial, 2013), ‘Música para leer’ (Plataforma Editorial, 2015) y ‘Una Nueva Melodía (Ediciones Destino, 2024). Como conferencista es requerido por algunos de los foros más importantes de España y Latinoamérica, como Fundación Telefónica, Banco Santander, IESE Business School, Fundación Rafael del Pino, International Center for Leadership Development, Janssen Cilag, Grupo Zurich, Banco Davivienda, La Caixa, etc.

En la actualidad es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil.