Una instalación que invita a la pausa en el ritmo frenético de Buenos Aires

Especial El ojo del arte

Cada día, miles de personas transitan por la peatonal Florida, inmersas en sus pensamientos y en un apuro constante, poco atención prestan a la intervención artística situada en la intersección de esta calle con la Avenida Córdoba, en pleno microcentro porteño. Esta instalación consiste en dos volúmenes idénticos, que miden 3,10 metros de largo, 0,40 de ancho y 2,40 de alto, separados por 1,50 metros, formando visualmente la figura de paréntesis enfrentados.

Aunque su diseño parece simple, la obra esconde una rica carga conceptual. Según su autor, Horacio Zabala, los paréntesis van más allá de su uso gramatical y se convierten en una metáfora del espacio interrumpido, el tiempo detenido y el silencio que puede encontrarse en medio del ruido de la ciudad.

El proyecto Espacio entre paréntesis se destacó entre los seleccionados en el concurso “Buenos Aires - Sitio Específico” lanzado por el Gobierno de la Ciudad el 25 de mayo de 2014, y recibió 250 mil pesos en apoyo para su realización.

Zabala, que comenzó su carrera en 1967 y ha recorrido más de cincuenta años de trayectoria, nació en Buenos Aires en 1943 y estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Su primera exposición fue en 1967, aunque su trabajo tomó un rumbo más definido a partir de 1973 durante su muestra en el Centro de Arte y Comunicación (CAyC), fundamental en el desarrollo del arte conceptual argentino de esa década. En esa ocasión, presentó diversas obras en soportes variados, tales como fotografías, mapas intervenidos y diseños arquitectónicos ficticios, reflejando su crítica a la realidad sociopolítica de la época.

Entre 1972 y 1976, Zabala formó parte del conocido Grupo de los Trece, que influyó significativamente en su producción artística. Durante esos años, su trabajo adquirió un marcado enfoque político. Una de sus obras más representativas de esta etapa fue Hacha, creada en 1972, que muestra una hacha con su hoja roja incrustada sobre un mapa de Sudamérica, simbolizando con claridad la violencia y el autoritarismo.

La obra de Zabala se caracteriza por su enfoque experimental. Desde sus inicios, ha explorado con diferentes técnicas y estilos, trabajando con objetos cotidianos, elementos masivos, mapas y símbolos lingüísticos, buscando generar un diálogo entre el arte, la historia, la política y las matemáticas. Su arte siempre busca fomentar una interactividad entre el creador y el público, posibilitando diversas interpretaciones y significados.

A lo largo de su carrera, Zabala ha expuesto en reconocidas instituciones tanto en Argentina como en el extranjero. Sus obras forman parte de colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, la Tate Modern (Londres), el Museo Reina Sofía (Madrid), el Museu de Arte Contemporânea de San Pablo y la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex, entre muchas otras colecciones privadas.

Espacio entre paréntesis, que fue realizado entre 2014 y 2015, sintetiza la estética conceptual y minimalista de Zabala. La utilización de formas geométricas puras, colores planos y materiales industriales acentúa el simbolismo de la obra. La invitación queda abierta: cada persona que atraviesa el espacio delimitado por los paréntesis tiene la libertad de crear su propia interpretación. Esta instalación se erige como un respiro en el frenético ritmo cotidiano, un lugar donde la ciudad puede reflexionar.