La Bienal de Venecia 2026: arte, política y la búsqueda de paz en medio del conflicto

Buenos Aires, 18 de mayo (NA) – La 61ª edición de la Bienal de Venecia, que se lleva a cabo en la icónica ciudad, ha dejado de ser un espacio de calma y reflexión para convertirse en un hervidero político. Este año, el evento, que se desarrolla en los pabellones de Giardini y Arsenale, se ha visto marcado por la tensión de conflictos globales, reflejados en las obras de más de 100 artistas de diversas naciones.

La curadora Koyo Kouoh, quien lamentablemente falleció semanas antes de la inauguración, había concebido esta edición bajo el lema In Minor Keys, que invita a la reflexión y a la búsqueda de un arte que pueda transformar la realidad. Sin embargo, el contexto actual de violencia y guerra ha hecho que el arte se convierta en un vehículo de protesta y resistencia.

En esta bienal, se pueden observar pabellones que representan a países en conflicto. Por primera vez, naciones como la República de Guinea y la República de Nauru participan, mientras que Israel y Rusia han sido objeto de controversia. Más de 200 artistas han exigido la exclusión de Israel, en medio de la crisis en Gaza, mientras que el pabellón ruso ha sido objeto de protestas diarias, incluida una marcha de Pussy Riot y FEMEN, que bloquearon su entrada con humo rosa.

La Fundación Bienal, liderada por Pietrangelo Buttafuoco, ha defendido su neutralidad, afirmando que no se debe excluir a ningún país de la cultura. Sin embargo, esta posición ha llevado a la renuncia del jurado, que decidió no premiar a ningún participante en esta edición, lo que generó un clima de incertidumbre respecto a los premios que se entregarán al final de la bienal.

A pesar de las tensiones, el arte sigue siendo una forma de resistencia. La obra de Ucrania, un ciervo de origami suspendido en el aire, simboliza el desplazamiento forzado de su pueblo. En contraposición, el pabellón ruso presenta una experiencia sonora abrumadora, que contrasta con las obras que buscan la calma y la reflexión.

En el pabellón argentino, el artista Matías Duville presenta Monitor Yin Yang, una instalación que transforma el espacio en un territorio transitable, donde los visitantes pueden interactuar con el arte mientras escuchan una composición sonora basada en datos ambientales de Venecia.

Por su parte, el pabellón de Arabia Saudita, con la obra de Dana Awartani, ofrece una instalación monumental que rinde homenaje a la cultura árabe, mientras que el pabellón de India explora la noción de hogar a través de materiales tradicionales. En contraste, el pabellón de Grecia se convierte en una cueva tecnológica, reflejando las tensiones de la era moderna.

Las obras de artistas como Sara Flores de Perú y Margaret Whyte de Uruguay, abordan temas de identidad y resistencia, mientras que el pabellón de Brasil explora heridas coloniales a través de las perspectivas de mujeres artistas. En este contexto, la Bienal se ha transformado en un espacio donde la política y el arte convergen, generando un diálogo necesario en tiempos de crisis.

Finalmente, la propuesta de Japón, Grass Babies, Moon Babies, invita a los visitantes a interactuar con figuras de bebés, generando un espacio de ternura y cuidado en medio de un panorama tan complejo. La Bienal de Venecia 2026, más que un evento artístico, se presenta como un grito de resistencia y un llamado a la paz en un mundo en conflicto.