Dirty Work: 40 años del disco que reveló la crisis en los Rolling Stones

Buenos Aires, 25 de marzo (NA) – A 40 años de su lanzamiento, Dirty Work, el álbum de The Rolling Stones, se mantiene como uno de los capítulos más polémicos de su extensa trayectoria. Este trabajo está marcado por tensiones internas, cambios en la industria musical y una búsqueda estética que no logró consolidarse.

Publicado el 24 de marzo de 1986, el disco surgió en un contexto de profundo deterioro en la relación entre Mick Jagger y Keith Richards, quienes apenas mantenían contacto durante el proceso de grabación. Mientras Jagger se enfocaba en su carrera solista con She's the Boss (1985), Richards trabajaba en nuevo material de la banda con el apoyo de Ronnie Wood.

Las sesiones de grabación, realizadas entre París y Nueva York en 1985 bajo la producción de Steve Lillywhite, reflejaron esta fractura. La participación de Jagger fue intermitente y el protagonismo creativo se centró en Richards, quien incluso asumió la voz principal en dos canciones. Esta falta de cohesión también se evidenció en los créditos de composición, que presentaron combinaciones inusuales dentro del grupo.

A este clima se sumaron dificultades personales. Charlie Watts enfrentaba problemas de adicción que limitaron su participación, lo que llevó a que bateristas como Steve Jordan, Anton Fig e incluso el propio Wood intervinieran en distintas pistas. Además, la banda decidió no realizar una gira promocional, una decisión sin precedentes en su carrera que evidenció el desgaste interno.

Musicalmente, Dirty Work fue concebido como un regreso a las raíces rockeras tras las exploraciones más cercanas al pop y al dance de Undercover (1983). Sin embargo, la producción pulida y con fuerte impronta ochentosa, caracterizada por sintetizadores y efectos, terminó por anclar el disco a su época y alimentar críticas sobre su falta de identidad.

Aun así, el álbum presenta momentos destacados. Temas como One Hit (To the Body), Had It With You o Winning Ugly muestran una energía directa y agresiva, mientras que Sleep Tonight, interpretada por Richards, aporta un tono introspectivo poco habitual. También resalta Too Rude, una incursión en el reggae, y la versión de Harlem Shuffle, original de Bob & Earl.

El disco también contó con colaboraciones de alto perfil, como Jimmy Page, Bobby Womack y Tom Waits, en un intento por revitalizar el sonido de la banda en un contexto adverso.

Dirty Work quedó marcado por la muerte del pianista y colaborador histórico Ian Stewart, quien falleció poco antes del lanzamiento, convirtiéndose en su último trabajo con el grupo.

A pesar de su recepción dispar, el disco funciona hoy como un documento de una etapa crítica. La disputa entre Jagger y Richards, basada en visiones opuestas sobre el rumbo artístico, entre la ambición pop y la fidelidad al blues, comenzó años atrás, pero aquí alcanzó su punto máximo.

El contexto de los años 80 tampoco favoreció. La llegada del CD, la expansión de MTV y la creciente digitalización de la producción musical empujaron a muchos artistas consagrados a adaptarse, aunque no siempre con éxito, a nuevas lógicas de mercado y sonido.

Tras el lanzamiento, la banda entró en un impasse: Jagger y Richards no se verían durante tres años. Recién en 1989 lograrían recomponer su vínculo con el regreso de Steel Wheels, acompañado de una gira mundial que marcaría su revitalización.

Cuatro décadas después, Dirty Work permanece como una obra irregular pero reveladora. Lejos de su época dorada, el álbum retrata a los Rolling Stones en su momento más disfuncional, pero también deja entrever destellos de la energía que definiría su posterior resurgimiento.